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J’ai toujours aimé le dessin mais j’ai jamais vraiment pris le temps de m’y mettre sérieusement. Ojourdui, j’ai décidé de me lancer, mais j’sais pas trop par où commencer. J’suis un peu perdu avec tout ce qu’on peut voir sur Internet. Alors, vous qui avez déjà commencé à dessiner depuis zéro, vous avez des astuces ou des trucs spécifiques ? Koi vous a aidé à avancer dans vos progrès ?
Bizarrement, apprendre à dessiner, c’est un peu comme essayer de se mettre à la cuisine sans savoir faire bouillir de l’eau. Ça demande du temps et des ratés.
La solution c’est de plonger tes mains dans l’encre, d’oublier les conventions et d’oser le chaos. Le premier trait est une danse sauvage, un cri de liberté sur la page. Regarde autour de toi : chaque objet, chaque lumière a une histoire à raconter. Saisis-les avec ta plume, sans jugement, juste l’intuition qui guide ton geste. Embrasse les erreurs comme des alliées, elles te façonneront. La beauté se cache dans l’authenticité de tes élans créatifs. Laisse ton cœur s’exprimer.
le souci c’est que trop de gens s’accrochent à des méthodes qui promettent monts et merveilles sans même se demander si ça leur correspond. passer des heures sur youtube à regarder des tutos, c’est bien beau, mais ça sert à rien si t’es pas là à gratter la feuille régulièrement. trouve un stylo qui te plaît, met-toi juste devant une feuille blanche et fais des traits au pif. laisse tomber les conseils des pros pour un moment, concentre-toi sur le ressenti, pas sur le résultat.
Concrètement, débuter en dessin nécessite une approche structurée pour établir des bases solides. Une première étape pourrait consister à explorer les concepts fondamentaux comme la perspective, l’anatomie ou encore le contraste. L’apprentissage progressif de ces notions est crucial pour développer un œil critique.
L’expérimentation joue un rôle fondamental dans ce processus. Varier les médiums, qu’il s’agisse de crayons, de marqueurs ou de peinture, permet de découvrir des techniques qui résonnent avec votre sensibilité artistique. Par ailleurs, observer et reproduire les œuvres d’artistes que vous admirez peut offrir une compréhension pratique des styles et des compositions.
Participer à des défis artistiques en ligne peut aussi stimuler votre créativité tout en rendant l’apprentissage moins isolé. Cela favorise l’interaction avec d’autres artistes qui partagent leurs progrès et conseils. À mesure que vous progressez, documenter vos évolutions vous permettra d’évaluer votre cheminement et d’ajuster votre méthode en fonction des résultats observés.
Ce que j’ai appris, c’est qu’il faut se plonger direct. Choisis un sujet qui te plaît vraiment, même si c’est un truc simple. Matériel de base, crayon et papier, pas besoin de se ruiner. Regarde des vidéos ou des tutos spécifiques pour bosser ce que tu veux dessiner. Prends le temps chaque jour, même 10 min suffisent pour voir une évolution. Pas de stress, juste kiff la vibe du dessin et tu verras vite les progrès !
Une chose est sûre: amuse-toi avec tes enfants à dessiner, ça libère la créativité et permet de progresser sans pression.
Comparé à tous ces artistes qui veulent t’embarquer dans des techniques chiadées dès le départ, j’te dirai qu’il faut commencer par s’amuser, sans chichis. En fait, l’important, c’est pas d’être parfait dès le début, mais plutôt de prendre du plaisir. Mets-toi dans un coin tranquille avec un bon café et une feuille. Tu dessines ce que tu vois autour de toi : ta tasse, un fruit sur la table, ou même ta chaussette préférée.
Les tutos sur Internet peuvent être lourds et souvent ça décourage plus qu’autre chose. Franchement, pourquoi se prendre la tête à suivre les étapes d’un pro alors que toi, t’es là pour découvrir ton propre style ? Cha va ti progresser en créant tout simplement des choses qui te font marrer ou qui racontent une petite histoire.
Regarde aussi les trucs plus basiques comme les formes simples. Une pomme c’est quoi ? Un cercle avec un peu de relief et une tige ! Au lieu de chercher à reproduire des chefs-d’œuvre, amuse-toi à combiner ces formes pour faire quelque chose d’unique. Même si ça ressemble à rien au départ, avec le temps ça finira par ressembler à quelque chose !
Ah puis n’oublie pas l’importance de faire quelques sessions sans pression ! Choisis une musique qui te plait bien et laisse aller ton crayon sans réfléchir trop au résultat final. Y’a moyen que tu sois surpris par ce qui sort quand tu ne te mets pas de barrières.
C’est comme ça que j’ai fini par me trouver dans mon univers créatif : en jouant plus qu’en réfléchissant trop au regard des autres ou aux règles établies. Alors vas-y tranquillou biloute et prends du plaisir dans cette aventure !
l’erreur que j’ai faite c de croire qu’il fallait tout apprendre en mode sérieux, ça m’a bloquée au lieu de kiffer le truc. pk ne pas jouer ? mtn je m’éclate à faire des gribouillis sans pression, ça me permet de trouver mon style. regarde autour de toi, tout peut être une source d’inspi : un café, des gens dans la rue… et puis fais des défis simples genre dessiner un obj qui t’entoure chaque jour, tu verras ça aide à progresser.
g aussi découvert les tutos sur youtube, mais pas ceux qui font 10h d’explications. les rapides et pratiques, où tu vois direct les étapes. et surtout, partage ce que tu fais avec d’autres qui aiment aussi, c tjs motivant de voir des progrès ensemble. pour finir, teste des supports différents comme le digital ou aquarelle, c fun et t’sais jamais sur quoi tu vas tomber. lâche pas, même si au début c pas ouf ! a+
Ce que j’ai appris en me lançant dans le dessin, c’est qu’il faut s’accorder de la liberté. Une fois, je me souviens d’une période où je gribouillais chaque jour dans un petit carnet. Pas d’attente, pas de pression. Juste moi et mes crayons. C’était fascinant de voir comment mes traits évoluaient. Au début, les proportions étaient souvent douteuses et les perspectives presque comiques, mais peu importe. Chaque essai était une occasion d’explorer.
Une autre fois, j’ai décidé de passer une soirée à dessiner des objets du quotidien autour de moi : une tasse, une plante, un livre. En les observant attentivement et en reproduisant ce que je voyais sans trop réfléchir au résultat final, j’ai commencé à développer une intuition pour les formes et les ombres. Le fait d’observer plutôt que de juger m’a aidée à faire avancer mon coup de crayon.
Les échanges avec d’autres passionnés ont aussi été enrichissants. On ne parle pas toujours des techniques en soi, mais plutôt des émotions que ces créations suscitent. Il y a quelque chose de réconfortant à partager ses progrès et ses découvertes avec quelqu’un qui ressent la même passion.
Alors oui, il y a beaucoup de contenus sur Internet qui peuvent sembler écrasants au début, mais l’essentiel est là : l’authenticité du processus prime sur le résultat final. La clé réside dans la curiosité et le plaisir de créer sans se soucier du jugement ou de la perfection. Ce cheminement peut transformer non seulement vos dessins mais également votre regard sur le monde qui vous entoure.
Dans ce cas précis, commence par observer le monde qui t’entoure. Choisis des objets simples, puis essaie de les reproduire sur papier. Ce processus d’observation active a été une révélation pour moi. Un jour, j’ai décidé de dessiner une tasse en céramique; chaque ombre et reflet m’a appris à voir au-delà de la surface. Prends le temps de savourer chaque coup de crayon, et n’hésite pas à laisser libre cours à ta créativité sans pression. C’est ainsi que tu trouveras ton propre style.
Franchement, le meilleur plan c’est de se bouger. Prends un carnet et des feutres, et fais des gribouillis tous les jours, même si c’est cheum. Regarde des tutos sur YouTube, y a plein de bg qui montrent des techniques trop cool. Faut pas avoir peur de rater, au contraire, ça fait progresser ! Et puis, partage tes trucs avec des potes, ça motive de se voir avancer ensemble. Pas de stress, lance-toi à fond !
Pfff… Lancer une aventure créative, c’est pas si simple. J’ai commencé avec des gribouillis sur les coins de mes cahiers, en observant le monde autour de moi. J’ai chopé l’angoisse du blanc, mais un jour, j’ai juste pris un vieux carnet et rempli les pages sans réfléchir. Résultat ? Une liberté incroyable! Alors oublie la technique à tout prix ; laisse-toi porter par l’émerveillement des formes et couleurs. Tu sais jamais où ça peut mener…
L’autre jour, j’ai voulu dessiner un chat et au final, ça ressemblait à un monstre ! MAIS là où ça a été DÉCISIF, c’est que j’ai commencé à juste OBSERVER tout ce qui m’entoure. Pas besoin d’être parfaite tout de suite, FOCUS sur ce qui te fait vibrer. Trouve des modèles qui T’INSPIRENT et dessine-les en mode freestyle sans pression. OUI, C’EST ÇA, lâche-toi et laisse ta créativité s’exprimer !
Comparé à mes essais de cuisine, le dessin, c’est un gâteau : même raté, ça a toujours un goût d’art !
Ce que peu de gens savent, c’est que se lancer dans le dessin, c’est pas juste un coup de pinceau. On a tous ces images idéalisées en tête, mais parfois la réalité nous rattrape. Plutôt que de suivre les recettes toutes faites qu’on trouve en ligne, prends ton temps pour observer ce qui t’entoure. Trouve un objet banal et dessine-le sous différents angles. Cela permet d’appréhender les formes et la lumière sans pression. Le plaisir de découvrir à chaque coup de crayon, ça n’a pas d’égal.
contrairement à ce qu’on dit, commencer par se fixer des attentes élevées, ça fait juste stresser. et pourquoi pas dessiner pour le fun ?
Tous les jours je me pose avec un carnet et des crayons, même si au début j’étais grave en mode noob. Un jour, j’ai croisé une meuf qui faisait des croquis oklm dans un café. Elle m’a montré qu’c’était pas la perfection le but, mais kiffer chaque trait, genre laisser parler ton vibe. Ça a trop changé ma vision. Maintenant, je laisse couler mon stylo sans pression, ça fait du bien et ça avance tout seul, tu vois ?
Le plus dur c’est d’accepter les ratés !!!! Essaye de copier des œuvres !!! La pratique, c’est tout !!!!!
Ma plus grande réussite en dessin, c’était de me laisser guider par mes propres erreurs. À l’époque, j’étais perdu entre techniques et conseils. Une fois, en ratant une perspective sur un paysage, j’ai découvert un style qui m’était propre. J’ai appris à observer le monde autour, à décomposer les objets sans chercher la perfection. Ça ouvre des portes. Qu’est-ce qui t’attire vraiment dans le dessin ? Des thèmes spécifiques ou des styles ? C’est souvent là qu’on trouve la motivation.
L’erreur que j’ai faite quand j’ai commencé, c’était de vouloir tout apprendre d’un coup. J’suis tombée dans le piège des tutos en ligne, mais ça m’a juste noyée dans l’info. Un jour, j’suis allée chez une amie qui dessine super bien. Elle m’a montré ses débuts : pas de chichis, juste des petites esquisses sans prétention. Ça m’a vraiment frappée !
Alor, pour avancer sans stress, j’te conseille de te fixer un mini objectif chaque semaine. Genre, essayer de reproduire un objet que t’as chez toi ou même une photo simple. Pas besoin d’attendre d’être une pro pour t’amuser ! L’important, c’est la régularité. Plus tu touches à ta feuille sans pression, plus tu vas voir des progrès naturels.
Aussi, n’hésite pas à partager tes essais avec des amis ou sur des réseaux où y’a du soutien. On progresse tous ensemble et c’est plus motivant !
Super! Quand j’ai décidé de me plonger dans le dessin, je ne suis pas allé vers les objets, mais plutôt vers ce que j’avais dans la tête. Je me suis mis à dessiner des scènes de ma vie quotidienne, des émotions, des souvenirs. Chaque gribouillis devenait un fragment d’histoire à raconter. J’ai appris à jouer avec l’absence de pression ; l’important, c’était de faire vivre mes idées sur le papier. C’est là que j’ai vraiment commencé à progresser.
L’erreur que j’ai faite, c’est de ne pas explorer les différentes textures et techniques dès le début. Expérimente !
J’ai remarqué que beaucoup de gens se lancent sans vraiment explorer leur propre univers. À une époque, j’ai commencé en imitant des artistes connus, mais c’était comme porter des vêtements qui ne me correspondaient pas. Ce qui a vraiment changé ma perspective, c’est quand j’ai décidé de me concentrer sur ce qui m’inspirait vraiment. J’ai passé des heures à regarder autour de moi, à chercher dans ma mémoire les images qui me touchaient : des lieux, des souvenirs, des visages.
Une fois que j’ai trouvé ce qui me passionnait, j’ai commencé à griffonner des petites histoires visuelles. Ce n’était pas toujours abouti, mais le processus était libérateur. Au lieu de se dire « je dois maîtriser tel truc », penser à raconter une histoire m’a permis d’avancer. D’ailleurs, je me suis rendu compte qu’il suffit parfois de prendre un objet banal et d’en faire le héros d’une scène. Tout ça pour dire que l’important est d’écouter ses émotions et de s’amuser, peu importe le résultat final. C’est là que la magie opère !
Pfff… fais gaffe à pas trop te stresser, moi j’ai appris en gribouillant partout. Pas besoin d’prépa, juste kiff le moment !
Mon seul regret, c’est de ne pas avoir plongé tête la première dans des études techniques dès le début. La compréhension des formes, des ombres et de la perspective aurait radicalement changé la donne. Déchiffrer les structures sous-jacentes plutôt que de se perdre dans des croquis hasardeux, c’est ça le vrai levier. L’obsession du détail et l’analyse des maîtres devraient être notre mantra, parce qu’apprendre en observant, c’est ça qui fait vraiment avancer.
Tiens, je me souviens d’une époque où j’étais trop en galère avec le dessin. J’avais genre un carnet plein de gribouillis, et à chaque fois que je regardais des tutos sur YouTube, c’était la folie. Parfois, j’essayais de copier les artistes qui faisaient des trucs ouf, mais au final, ça me stressait plus qu’autre chose.
Un jour, j’ai décidé d’abandonner la pression et juste de dessiner ce qui me faisait kiffer. J’ai commencé par mes personnages préférés d’anime et mes animaux imaginaires, en mode freestyle. Les trucs chelous que je sortais du chapeau étaient souvent trop mignons ! Et puis tu sais quoi ? En essayant sans vraiment chercher à « bien faire », mon style a évolué naturellement.
La clé ? Juste prendre du plaisir sans se soucier du résultat. Ça fait une différence de dingue. Grave fun de voir son propre univers prendre forme sur le papier !
Mon seul regret, c’est de pas avoir commencé plus tôt. J’suis tombé dans le dessin un peu par hasard et ça a été une vraie révélation. Franchement, commence par te lâcher. Prends un crayon, n’importe lequel, et gribouille tout ce qui te passe par la tête. Faut pas avoir peur de faire des erreurs, c’est ça qui fait progresser. J’ai dessiné tout et n’importe quoi : des portraits de mes potes, des paysages imaginaires, même des monstres ridicules.
Regarde aussi des vidéos sur YouTube ou des tutos sur Insta. Y’a plein de gens passionnés qui partagent leurs astuces sans chichi. Et essaie de dessiner un peu tous les jours, même si c’est que 10 minutes. Une routine aide vraiment à avancer. Plus tu pratiques, mieux tu te sens et tes progrès vont venir vite, tu verras. Le plus important c’est de prendre du plaisir dans ce que tu fais, oublie la pression ! T’es là pour t’amuser avant tout.
Si seulement j’avais réalisé plus tôt que l’essentiel, c’est de s’amuser avec un crayon plutôt que de chercher la perfection ! J’ai passé des heures à essayer de copier des œuvres célèbres et à rager sur mes croquis moches. Mais le vrai secret, c’est de jouer sans pression. À chaque coup de crayon, pense à ça comme un rendez-vous avec un bon café : savoure le moment sans te demander si tu vas t’en foutre partout ! Prends du plaisir, et regarde ton évolution sans te stresser.
L’autre jour, je suis tombée sur une vidéo où un mec affirmait que les grands artistes se sont tous fait « manipuler » par des écoles pour vendre des cours. Ça m’a fait réfléchir. Franchement, commence par dessiner ce qui te fait rire ou pleurer. Pas besoin de techniques compliquées. Regarde autour de toi, observe, et n’hésite pas à gribouiller sans pression. Et si jamais tu croises une critique, rappelle-toi : même Picasso a commencé avec des gribouillis !
Mon seul regret, c’est d’avoir écouté les experts au lieu de suivre mon instinct. La magie vient de l’authenticité, pas des règles.
Tiens, ose le croquis en mode freestyle, explore sans pression, et surtout, lâche prise sur le perfectionnisme. C’est dans l’imperfection qu’on s’amuse !
Mon rêve ce serait de savoir pourquoi t’as attendu si longtemps, c’est la peur qui bloque ? Ça te dit pas d’explorer plus sur tes envies ?
Intéressant de se plonger dans le dessin sans expérience. Qu’est-ce qui t’inspire vraiment ? As-tu réfléchi à un style ou à des artistes qui te parlent ? J’ai remarqué que parfois, observer les techniques des autres peut débloquer des choses. T’es déjà tenté par des exercices spécifiques ou tu as juste l’idée d’expérimenter librement ? Je pense que se poser ces questions aide à donner une direction.
Évidemment, le monde de l’art, c’est pas un chemin tout tracé. Quand on se lance dans une quête comme celle-là, il faut pas se laisser influencer par tous ces pseudos-gourous qui te vendent leurs méthodes miracle en ligne. C’est toujours la même rengaine : « Dessine ce que tu vois », « prends des cours », « fais des croquis tous les jours ». Mais franchement, qui a dit que c’était la seule manière de progresser ? On a tellement de systèmes en place pour nous faire croire qu’on doit suivre un certain parcours pour y arriver.
Pour ma part, je me souviens avoir commencé en détournant les règles. J’ai dévoré des vidéos, mais pas pour appliquer bêtement ce qu’ils disaient. Je suis parti du principe que chaque méthode avait ses limites et qu’il fallait fouiller derrière le vernis. J’ai pris le temps d’explorer différentes techniques sans me restreindre à une seule approche. Parfois, j’expérimentais avec des matériaux complètement inattendus, allant du café au stylo bille. Cela m’a permis de comprendre la texture, le volume, et comment ça fonctionne dans l’ombre et la lumière.
On oublie trop souvent que le dessin peut être une forme d’expression plutôt qu’une simple technique à maîtriser. Prends du recul sur les tendances et ce que tu vois sur Internet. Évite d’être simplement un suiveur en mode photocopie de ce que les autres font. Sois curieux ! Élargis tes horizons, interroge-toi sur ce que tu veux vraiment exprimer plutôt que de chercher à faire plaisir aux standards établis.
Il faut oser sortir des sentiers battus, expérimenter sans peur du jugement. Les progrès ne viennent pas seulement avec la pratique classique, mais aussi par la remise en question des conventions imposées par certains « maîtres » ou écoles artistiques. En gros, si tu veux vraiment avancer, fais ce qui te parle et surtout reste libre dans ta démarche !
La solution c’est de te lancer dans une aventure totalement immersive. Un jour, j’étais dans la même galère que toi, perdu au milieu des tutos et des conseils. Puis, j’ai eu une idée qui a tout changé. Plutôt que de me concentrer sur le matériel ou les « techniques » à apprendre, j’ai commencé à faire du dessin mon quotidien sans pression.
Chaque jour, je prenais un petit moment pour dessiner des choses qui m’entouraient. Une tasse de café, mon chat endormi ou même des coins de ma chambre. Au début, c’était pas facile, je gribouillais sans trop savoir où je voulais aller. Mais tu sais quoi ? C’est en cherchant à capturer l’essence d’un objet familier que j’ai commencé à voir des progrès. Plus qu’un simple dessin, c’était comme raconter une histoire par le biais d’une image.
J’ai aussi décidé d’enregistrer ce que je faisais. Pas pour montrer aux autres, mais juste pour moi. En revenant sur mes vieux gribouillis, j’ai pris conscience du chemin parcouru. Chaque ligne hésitante était un pas vers quelque chose de mieux. Et puis ça enlève la pression de vouloir faire quelque chose de parfait.
Ne cherche pas à copier ou à reproduire ce que tu vois sur Internet ; inspire-toi plutôt des choses simples autour de toi et laisse ton esprit vagabonder. L’important, c’est d’apprendre à apprécier le processus et surtout d’être patient avec toi-même. Alors lance-toi dans cette aventure unique !