Avant, je pensais que pour immortaliser ces moments musicaux si vivants, il fallait un flash puissant et une technique irréprochable. Maintenant, avec mes années d’observation des scènes, j’ai découvert qu’un peu de patience peut faire toute la différence. Je me rappelle d’un vieux photographe qui disait que l’ombre a son charme. À l’époque, on utilisait des pellicules à haute sensibilité. C’est vrai qu’aujourd’hui avec le numérique c’est plus simple, mais il y a encore quelque chose à apprendre des méthodes anciennes.

Quand je vais à un spectacle, je fais attention à m’imprégner de l’atmosphère avant de dégainer mon appareil. L’astuce est de miser sur l’ouverture du diaphragme : une grande ouverture laisse entrer plus de lumière sans avoir besoin du flash. Je joue aussi sur la vitesse d’obturation ; moins rapide mais assez pour capturer les mouvements. Ça demande un certain doigté et quelques essais au début, mais quelle satisfaction quand enfin tu parviens à transmettre cette énergie brute ! Les flous peuvent même raconter une histoire en soi, celle du rythme et du mouvement partagé dans cette obscurité éclairée par des éclats d’instruments.