Ce que peu de gens savent, c’est que l’apprentissage d’un instrument ne se résume pas à choisir entre différentes méthodes. Imaginons une situation, par exemple, celle d’un athlète qui s’entraîne pour un marathon. Il ne va pas simplement suivre les conseils d’un coach ou s’en remettre à un livre sur le sujet. Il doit aussi écouter son corps, ajuster ses techniques au fur et à mesure et surtout, trouver du plaisir dans le processus.

La même approche vaut pour ce que tu souhaites entreprendre. Regarder des vidéos peut être séduisant car cela offre une représentation visuelle immédiate des gestes à adopter. Toutefois, l’inconvénient est qu’on peut facilement se laisser emporter par la rapidité des démos et adopter des positions non adaptées sans vraiment y penser. À l’inverse, les ouvrages peuvent apporter une structure, mais il y a toujours ce risque de se retrouver noyé dans des théories sans rien éprouver de concret.

Il faut envisager une combinaison des deux, tout en restant attentif aux signaux envoyés par ton corps. La clé est de rester curieux et ouvert aux erreurs. Se blesser provient souvent d’une précipitation ou d’un manque de compréhension des fondamentaux. L’idée n’est pas de reproduire à la lettre ce que l’on voit ou lit, mais plutôt de s’en servir comme guide tout en développant sa propre sensibilité. Comme dans toute activité manuelle, l’important est d’expérimenter, de faire et défaire jusqu’à trouver ce qui résonne en soi.

En définitive, ne cherche pas seulement une méthode parfaite. Embrasse le cheminement, apprends à connaître tes limites et fais de chaque session une opportunité de découverte, tant musicale que personnelle.